练习生们没有统一安排服装，因此他穿了简单的t恤和短裤，露出一截他的粉丝特别喜欢的修长小腿。

他没戴耳返。

之前无导师彩排的时候，感觉自己能够清晰地听见伴奏音，加上感觉戴着它，会让自己的声音变得有点不真实。

上场后六十秒的表演时间。

但是这并不意味着评委们真的会听全整个六十秒，他们随时有可能选择按下暂停键，告知表演结束——这恐怕是才艺展示的部分最让人感到揪心的部分了。

在那之后，当场宣布评分。

五个“象限”，从s到d。

提示灯亮起。

火鹤拔腿往前走。

代表着vocal表演的红色光芒，从他在舞台站定的下一秒缓慢亮起，逐渐沿着舞台的圆形轮廓铺展开去。

一瞬间，火鹤如同置身炙热火海。

而他，就是火焰本身。

“各位老师好。”

火鹤抬起头，举起话筒。

“我要展现我的vocal实力，表演的歌曲是《when the light turns be》。”

《when the light turns be》是一位美国音乐神童十七岁时的自作曲，他有一位亲密却早逝的朋友，这里的“be”蓝色指的是天空的颜色，朋友最爱的颜色，也同时是回忆起朋友，唱起这首歌的时候，歌手情绪的颜色。

这是一首唱好了会令人潸然泪下的歌曲，蕴藏着克制的怀念。

观众席的成安鲤小声问隔壁的洛伦佐：“为什么火鹤会选这首歌啊？他和你说过吗？”

洛伦佐点了点头。

“他英文好，唱起歌词不费力，不出戏。”

“歌曲的基调和背景，很符合他的年龄和身份。”

“还有”洛伦佐顿了顿，“这首歌我们之前练习过很多次，他能熟练掌握。”

火鹤的嗓音已经到了变声期末尾，迄今为止，过程顺利，没有失败。

轻而不浮、亮而不尖，一如既往干净得毫无杂质。

虽然被vocal老师评价过，他在低音部分稍弱，但也只是相对而言，并且洛伦佐本人的嗓音偏向于冷感略低，两个人音色差别很大，又不会撞在一起，可以说是完美的主唱配置。

成安鲤感叹：“评价这么高啊。”

洛伦佐的目光锁定站在前方舞台上的火鹤，半晌才回答：“嗯，我喜欢听他唱歌。”

让人感到压力，但也会觉得幸福。

“他目前唯一的缺陷，是还在变声期。”洛伦佐又说，“但是新音他表现得就足够好了，我觉得，他应该已经克服了。”

一段几乎轻得像风一样的钢琴旋律，悄无声息地流淌而出。

前奏响起。

六十秒倒计时开始。

还在小声议论的练习生们不自觉地安静下来。

火鹤站在所有视线的焦点，神情举止显出完全不属于这个年龄的从容来。

“the night es slow，but i still feel the day”

咬字清楚，一如既往。

起音缓慢。

抽丝剥茧一般，将一句话轻轻拉开，不急不躁，他就这样丝滑地将其一口气唱完，平稳且没有中断，甚至连刻意拉长了几分的尾音，都稳得令人惊叹。

“like echoes of your ughter never fade away”

“away”里细微的颤音处理，柔和且轻盈，像羽毛。

“i sit alone，where we ed to stand”

这种感觉很奇怪。

洛伦佐抬起手，轻轻摁在左心口。

是从未有过的感觉。

温柔、怀念，且伤感。

就好像心碎了，但那个声音却又像天鹅绒一样，妥帖地将碎裂的心包裹拼凑起来。

第一次听火鹤唱歌，是天使唱诗班，是圣诞节的教堂，洋溢着幸福的颜色。

这一次听火鹤唱歌，除去音色之外，他听出了更为细腻的情感表达，那是11岁的火鹤所欠缺，而现在的火鹤，娴熟掌握了的东西。

他的进步很可怕。

“and i&039;ll wait for your shadow jt to hold y hand”

真假音之间的切换无比顺滑，是丝绸的质感，令人通体舒畅。

评委席上，邓军笑了。

现在连带上开头的钢琴声，火鹤只唱了三十秒。

大家其实都能看出火鹤选择这首歌的理由：开头的几句旋律，其实就是这首歌最好听的，副歌主旋律的简化版。

要想把这一段唱出来并不难，可想要唱得好听，唱得动人，难上加难，让人体会到想要表达